Juana Acosta, imparable

La verdad tuve un periodo complicado, como la mayoría de los inmigrantes cuando dejamos nuestro país de origen. Es algo que se llama desarraigo, una sensación muy difícil de explicar. No me sentía ni de allá ni de acá. No vivía el día a día en Colombia, estaba lejos de mi familia, pero allá tampoco había creado mi círculo cercano y mi manera de hablar no se entendía bien. Es un limbo extraño y angustiante en el que uno se pregunta todo el tiempo “¿qué hice?, ¿por qué me vine para acá?”. Pero lo cierto es que esa fue la decisión que tomé. Además, poco después de terminar la escuela de teatro empecé a trabajar, conocí al papá de mi hija, formé una familia y tuve una historia de amor que duró 15 años. 

Es verdad, no sentí nunca un ataque por ser inmigrante. Pero no quisiera pasar por encima de ese desarraigo. Inventarse un camino en otro lugar, sin conocer a nadie, nunca es fácil. En mi caso, tuve que entrar a una industria totalmente ajena y para entonces éramos muy pocos los que decidíamos irnos a la aventura.

Por Juan Carlos me fui a estudiar a España. Creé un vínculo muy estrecho con él y con el estudio. Él es parte de mi familia. Con él preparo prácticamente todo, especialmente lo que tiene que ver con cine. Vemos qué tengo para ofrecerle a ese personaje, y lo que no tengo me toca inventarlo. Luego, hacemos un trabajo muy técnico de ir entendiendo y dibujando todo el recorrido del personaje. En método es importante huir de la literalidad del texto; no actuar lo que está escrito sino la línea que está por debajo de la letra. Porque las personas casi nunca queremos decir lo que decimos.

Sí, cuando termino los proyectos trato de hacerle un pequeño ritual y homenaje a esa mujer que durante tantas semanas he encarnado. Intento hacerle una despedida muy simbólica. A veces cierro los ojos y la despido con una meditación y le doy las gracias, o camino por la playa y le abro espacio al próximo personaje. Es importante cerrar internamente, porque con cada personaje se abren asuntos delicados y es mejor que mi inconsciente y mi cuerpo entiendan que eso no es mío, que es de otra mujer que tiene otras circunstancias vitales.

Así es. Ese proceso fue espectacular para mí, tremendamente catártico y reparador. Y no solo para mí sino para muchos miembros de mi familia. Estoy segura de que fue uno de los procesos más creativos y profundos de mi carrera, pero también muy doloroso, porque me tocaba abrir la herida todas las noches. Por eso también tuve la necesidad de cerrarla. 

No, no he vuelto a hacerlo. Cuando terminé El Perdón, me operaron de una hernia que me salió justo cuando estaba con la obra. Me tocó hacer 20 funciones con la hernia afuera; cada semana me tenían que infiltrar. Así que confieso que me da un poco de miedo.

La verdad tuvSoy, por lo general, una persona alegre, positiva y trato de sacar lo mejor de todo. Pero ahora que estoy en la perimenopausia, me doy cuenta de que me está afectando en mi estado de ánimo; tengo cambios de humor fuertes y otros síntomas. Me parece importante reparar en ello y atenderlos.

No. Qué locura y qué bendición. Lo digo porque en mi profesión somos muy pocos los actores que trabajamos. El porcentaje en Colombia de actores que realmente trabaja está cerca del 2 % y en España es del 8 %. Por eso me siento muy afortunada. Claro, no me han regalado nada, todo ha sido fruto del trabajo y la dedicación. Ahora mismo estoy grabando la segunda temporada de Medusa (Netflix) y una serie en España que se llama Matices.

Estoy feliz. Siento que de manera inconsciente lo estaba buscando: venir a Colombia y contar una historia colombiana, además con un reparto de lujo. Me gusta esta nueva conexión que estoy teniendo con el país. Con mi hermana, Valentina, produjimos Del otro lado del jardín y ganamos tres premios India Catalina. También hice La fianza, una coproducción colombo-española, y ahora Medusa.

Absolutamente. Ahora las series están dirigidas por equipos muy profesionales, los guiones están mejor escritos, hay más dinero para invertir en la producción y se le puede dedicar más tiempo a las series para afinar todo.

Sí, empiezas a ver actrices, como Nicole Kidman o Cate Blanchett, que están en todo. Aunque sigue habiendo más personajes masculinos que femeninos, hay un cambio de conciencia. El movimiento Me Tooempezó un camino en el que las mujeres alzaron la voz,no solo para denunciar los abusos, sino también para visibilizar la importancia de las mujeres dentro de la industria y acabar con la idea de que la mujer desaparece a partir de cierta edad.

Pues sí que es una locura, pero me encanta el trabajo del acento, porque me aleja de mi expresión habitual. He hecho muchos personajes con acentos distintos: de cubana, de mujer rural del Salvador, de mexicana. Además, he trabajado en inglés y en francés. Ahora con el personaje de Medusa he tratado de mantenerme con algo muy sutil, porque no quiero que el acento se vaya a interponer con mi trabajo actoral.

El tener que asistir a eventos como festivales de cine o estrenos me ha hecho tener una historia de amor recíproca, y no buscada, con la moda. Hubo un momento en el que entendí que si me iban a hacer una foto yo quería estar impecable, así que empecé a cuidar esa imagen y me rodeé de un equipo muy profesional. Antes las marcas de lujo no me dejaban ropa, pero en la medida en que fui creciendo como actriz empezaron a creer en mí y ahora tengo una relación muy linda con varias de ellas.